Ζωοδόχος Πηγή: Theotokos de la Fuente de Vida

Los cristianos reconocen a la Virgen María como Madre de la Iglesia - "fuente" de vida para todos los fieles que aún recorren el camino de la vida en la tierra. La nueva vida que fluye de la vida, muerte y Resurrección de Nuestro Señor es simbolizada como agua fluyendo desde una fuente o un pozo profundo, relacionado con muchas imágenes bíblicas.

Esta imagen, representada en muchos iconos, debe su origen al santuario griego de Baloukli, fundado al parecer por Justiniano hacia el año 560. Sus iconos representan a la Virgen, con las manos levantadas al cielo, y tiene en su pecho a Jesús que bendice.

Historia

En el antiguo Oriente esta idea de la nueva vida fluyendo de Cristo a través de la maternidad de la Theotokos estaba conectada a una aparición de la Virgen María a un joven príncipe que pedía ayuda por un moribundo en un pueblo cerca de Constantinopla.
Este hecho ocurrió a principios del s. V e involucró a un joven, Leo Marcellus, que luego devino en el emperador León del Imperio bizantino. En el intento de encontrar agua para el moribundo, escuchó la voz de la Virgen llamándolo a un bien alimentado manantial. Marcellus estaba al tanto de que era la Theotokos ofreciéndole agua y consecuentemente sanando a este hombre sufriente.

Posteriormente se estableció una basílica en el lugar (Santa María del Manantial), produciendo milagros y sanaciones. En el s. XI el emperador Justiniano fue sanado de una extraña enfermedad y, como muestra de apreciación, erigió una gran iglesia llamada el "Manantial dador de Vida" o "Manantial vivificante" (Ζωοδόχος Πηγή, Zoodochos Pigi). Así, el término "Fuente de Vida" se convirtió en un epíteto de la Santísima Madre de Dios y ella fue representada como tal en la iconografía.

Fuentes: 

http://campus.udayton.edu/mary/questions/yq/yq122.html

http://www.johnsanidopoulos.com/2013/05/how-did-life-giving-spring-get-its-name.html

Descripción general

La imagen fue pintada en un soporte de madera de 14 cm x 23 cm. Excepto por algunos elementos secundarios del icono original -que no hacían a la esencia del mismo- y que hemos omitido por diferentes razones, se trata de una copia bastante fiel al original. Se respetaron colores y detalles.

Representación

La Virgen María, con el Niño en su seno, es a la vez Madre y Fuente. De ella surge el manantial de agua que vivifica por Cristo y que da a la Fuente de Vida.

'MP-ΘΥ (Μήτηρ Θεού, Madre de Dios, inscripción que se halla en la parte superior del cuadro) por la Virgen María.

Iς-Xς, apenas perceptibles, pintadas en colorado a los costados de la aureola del Niño ( Ἰησοῦς Χριστός, Jesús Cristo, al lado del Jesús Niño).

Θεοφορα: la Portadora de Dios, Virgen del Signo

La representación de la Virgen María con las manos alzadas en oración (“orante”) es de origen muy antiguo en el arte cristiano.

Historia

Los iconos de la Virgen, conocidos como “el Signo”, aparecieron en Rusia durante los siglos XI y XII. El icono fue muy venerado en Rusia porque los cristianos ortodoxos creen que a él se debe la liberación milagrosa de Novgorod de la invasión en el año 1170.

El icono de Nuestra Señora del Signo (griego: Panagia eslavo eclesiástico: Ikona Bozhey Materi “Znamenie”) o Gran Orante de Jaroslav es el término el icono de la Madre de Dios, de cara al espectador directamente, representado con sus manos levantadas en posición orante, y con la imagen del Niño Jesús sobre su pecho.

La imagen alude a las palabras del profeta Isaías: “Por lo tanto el Señor Dios os dará un signo, la virgen está encinta y dará a luz un hijo que llamará Emmanuel que quiere decir Dios con nosotros” (Is. 7:14). La Virgen, en esta imagen es la profecía cumplida, la ilustración viva de la profecía de Isaías, según lo que el ángel anuncia a José (Mt. I, 22-23).

"Pero su nombre es también el de Panaghía, Toda Santa, e incluso el de Gran Panaghia. Toda Santa, es decir, totalmente revestida de santidad, la santidad del Panaghion, el Todo Santo, el Espíritu Santo que la rodea en el signo del manto u "omophorion" de púrpura que cubre toda su persona a partir de la cabeza (...)."

"Podemos también llamarla Platyera, más ancha, incluso más ancha que los cielos, aquella que contiene al Incontenible, ya que Aquel que no puede ser abarcado por los cielos se ha encerrado en su seno. Y finalmente la podemos llamar Theophora o Christophora, Portadora de Dios o de Cristo. En efecto, ella lleva a Cristo, lo ofrece y lo manifiesta. Es como una Custodia viviente que contiene en sí el misterio de Dios hecho hombre."

Fuente: Entre otras: Castellano, Jesús, Pedagogía de la oración cristiana.

Descripción general

La obra fue realizada en un soporte de madera de 17 cm x 19,7 cm. Se tomó como modelo un antiguo icono de líneas simples y cuyos colores hemos enriquecido nosotros, añadiendo más tonalidades, sobre todo al manto y a la túnica de la Virgen. Por lo demás se respetó al detalle la imagen original.

Representación

La Virgen personifica a la Iglesia que contiene en sí misma al Dios viviente. En el Nuevo Testamento, el versículo se interpreta como una profecía de la llegada del Mesías y de que Dios no abandonará a su pueblo. Las tres estrellas que aparecen en velo son un símbolo de su perpetua virginidad: antes, durante y después del nacimiento de Cristo. Usa púrpura, el color del Adviento y de la realeza, como reina del cielo y de la tierra.

Jesús está vestido como adulto, no como niño. Porta una rica túnica y capa, símbolo de su divina realeza. El niño Jesús, en la tradición bizantina, no es representado nunca a la manera de un niño ya que es también el Verbo. Lleva siempre los trajes de los adultos y solo su tamaño reducido indica que se trata de un niño.

Las abreviaturas griegas indican:

'MP-ΘΥ (Μήτηρ Θεού, Madre de Dios, inscripción que se halla en la parte superior del cuadro) por la Virgen María.

Iς-Xς, apenas perceptibles, pintadas en colorado a los costados de la aureola del Niño ( Ἰησοῦς Χριστός, Jesús Cristo, al lado del Jesús Niño).

Cвятой Троицы: la Santa Trinidad

Se trata de una copia de la famosa Trinidad, del iconógrafo ruso Rubliov, pintada probablemente entre 1422 y 1428 para la catedral del monasterio de la Trinidad y San Sergio. Aunque no es la primera obra que representa de esta manera a la Santísima Trinidad, es la más famosa. Nos hemos basado en cuatro iconos para pintar esta imagen.

Monasterio de la Trinidad y San Sergio

Rubliov representó a tres ángeles que, según el relato bíblico, fue la forma que tomó Dios para aparecer ante Abraham y Sara en Mambré.

Descripción general

Esta obra fue realizada en un soporte de madera de 22,5 cm x 28,5 cm. Está basada en cuatro obras similares de diferentes iconógrafos (tanto rusos como griegos). Se respetaron los colores tradicionales de las tres figuras dado que cada una representa una Persona particular de la Trinidad; por lo demás se respetaron fuertemente los elementos simbólicos del ícono tratando de conservar en mayor grado posible la armonía de forma como de color de cada uno de ellos.

La obra fue protegida con tres capas de barniz.

Representación

"La obra se caracteriza por la representación de las imágenes más significativas. Todo se somete a la idea única. El colorido de las vestiduras es característico para la iconografía de su imagen. Detrás de Jesucristo se encuentra el árbol verde del encinar de Mambré, símbolo de la vida eterna.

A la derecha de la figura de Jesús vemos al ángel que simboliza al Espíritu Santo. Detrás de él, una colina representando el escalamiento espiritual hacia el cielo. Las figuras de dos ángeles, la colina y el árbol, se ladean hacia la tercera figura, Dios-Padre, detrás de la cual se encuentra el edificio que simboliza la casa de Dios, el orden divino del universo. Jesucristo bendice el cáliz, símbolo del sacrificio de Jesús, y dos ángeles inclinan la cabeza en señal de acuerdo y obediencia.

Se presentan en apacible coloquio, sumidos en profundas meditaciones. Los ángeles aparecen con la cabeza suavemente inclinadas, unidos por la concordancia espiritual, serenos, hasta parecería que tristes, pero en realidad su alegría es interior. Cuesta trabajo diferenciarlos, pues tienen los tres el mismo rostro, como invitando al espectador a meditar sobre el misterio de la Trinidad. 

La paleta de Rubliov logró unir la fuerza contenida de la gama de colores del icono con los matices apenas perceptibles de las tonalidades claras y luminosas, que parecen emitir una luz dulce. La composición del cuadro se basa en la sucesión rítmica de las líneas curvas que dan la idea de un círculo; las ligeras figuras alargadas de los ángeles hacen juego con los contornos del cáliz y de la colina, del árbol y del edificio."

La inscripción rusa Cвятой Троицы significa "Santa Trinidad".